歌・演奏（4/28）

4/28（木）歌･演奏

（１）ストレッチ（各自）
（２）歌唱レッスン（塾長）
　イ）Sop-1「Ach ich liebte, war so glucklich」
　　　）笛を動かさないこと。
　　　）鼻と喉がつながった所に息を流す。
　　　）口先に集めない。喉で出した音（息）を鼻（おでこ）に。
　ロ）Sop-2「Tace a la notte placida
　　　）後半部をテンポ少しゆっくりで（Neで歌う）
　　　）下アゴが参加している→×、鼻腔と喉をつなげた所で。
　　　）鼻腔を引き上げ開けたままで歌う。
　　　）中間音になっても弛めない。音によりポジションを動かさない。
　　　）喉で変わらないように。
　　　）一本の笛で歌う。持ち替えは無し。
　　　）口歌いをしない。

俳優発声中級（4/27）

4/27（水）俳優発声中級

（１）ストレッチ（河上）

（２）床打ち（西本→磯貝）（何をどう打つか、中心はどこか）
　　　）手～ひじを曲げ、腕に重心
　　　）足
　　　→次回は息と腹部の支えについて

（３）リズム教室（河崎）（体のリズム、息のリズム、ことばのリズムに向けて）
　　　）手拍子～裏拍子を意識（裏に声を入れる）
　　　）もも打ち～表アクセント、フリーアクセント

（４）サ行調音（磯貝）
　　　）歯を合わせ、唇で息を止める
　　　）テキストを各自読む→対面で関係性を意識して
　　
　　　※サ行調音がうまくいかない人の矯正
　　　イ）舌が前に出すぎる場合
　　　ロ）下が上顎の位置に上がらない場合
　　　ハ）下顎と舌が分離運動しにくい場合
　　　ニ）呼吸法がまずく、速い息が前に出難い場合

朗読発声（4/21）

4/21（木）朗読発声

（１）ストレッチング（各自）
（２）歌謡講座（磯貝塾長）
　イ）歌謡のテキストは文字を読まず「詠む」ことをする。
　ロ）「詠む」＝は―――る―――す―――ぎ―――て―――
　　　・母音をのばし、息でとぎれない様につなげていく。
　　　　喋り言葉、喋り速度にならず、流しつなげていく。

　　　※日本語のアクセントは高低でストレスは少ないが、
　　　　高低差を必ず響きと流れでつなげること。
　　　※詠み、謡におけるささえとブレスについて。
　　　　骨盤の底、両脚の付け根まで下ろし、更にその下につなげるようにする。
　　　　下腹は張るが、鳩尾はしめずに前にあけておく。
　　　　ブレスは鼻や口でせず腹部運動で自然に流入させる。

歌・演奏（4/21）

4/21（木）歌･演奏

（１）ストレッチング（各自）
（２）歌のレッスン（磯貝塾長、ピアノ:川村紀子）
　　　・指定アリアの歌唱、発生の個人レッスン
　　　Sop-1「後宮よりのとうそう（モーツァルト）」Arie der Constanze
Sop-2「Trovatove（Verdi）」Tace a la notte placida
M.Sop「Don Carlo（Verdi）」Odan tatale
　　　　※顎関節をあけ、そこまで音を引き上げておく。
　　　　※下アゴと舌を必ず分離すること→奥舌を細くする。

俳優発声中級（4/20）

4/20(水)　俳優発声中級

（１）ストレッチング(塾生･五十嵐)

（２）床打ち＋マッサージ(〃･西本)

（３）講座(塾長)
　イ)　人生とことばと芸について
　　　※人は自分の人生の中で言葉を覚え、理解し、あやつって生きていくが、｢芸｣はその範囲をはるかに超える必要がある。
　　　　声や言葉は生活の道具だけではなく、その考え、方法こそが声や言葉の芸を生み出す力となる。

　ロ)　子音－③
　　　両唇音(M,P,B)
　　　)　Pは明確な破裂をつくる。ポジションを明確に。
　　　)　MはNと同じ鼻音である。鼻音は副鼻腔(左右)を響かせる。
　　　)　Bは口にたまった強い息を口唇中央部から破裂噴射する。
　　　　※生活言語より息を強く前へふき出すこと。
　　　　※自分の出している音声を良く聴くこと。感覚を鋭くする。
　　　　※音の響き位置が奥にこもる、または下にさがると言葉の
明瞭度は低くなる。

俳優発声初級（4/19）

4/19(火)　俳優発声初級

（１）身体動を少なくしたストレッチ
　イ)　上向きに寝、全身を脱力し、自分の脈を感じる。呼吸も感じる。
　ロ)　身体の末梢から徐々に各部位を実感する。
　ハ)　丹田に手を置き腹式呼吸をする。
　ニ)　全身をゆっくりと伸ばす。

（２）腰まわり(骨盤実感)
　イ)　模型と筋肉解剖図による骨盤の構造及び機能の解説。

（３）呼吸法－（３）
　イ)　表現呼吸のための機能訓練。
　ロ)　腹部筋の運動(必ず回復運動を行なう)

歌・演奏（4/14）

4/14（木）歌･演奏

（１）腹筋の運動（笛が自分のからだの外にある実感）
（２）声出し→腹筋の運動
（３）各パート課題を歌う

俳優発声中級（4/13）

4/13(水)　俳優発声中級

（１）ストレッチング
　イ)　前の人のストレッチングを真似て、リレーしてまわす(山田講師)
　ロ)　床式ストレッチング(青島)
　ハ)　床打ち(手、足)(西本)

（２）子音調音講座(塾長)
　※日本語は1語の中に子音の少ない言語のため、子音をおろそかにしがちである。
　　経験に流れず子音の調音点を正確に把握すること。
　　喋り言葉の伝わり方、伝わりの質等は子音の質による。
　　思い、気持ちが先行しすぎると、子音が不正確となり
明瞭性の低い言葉となる。

　イ)　さししめす(Sa Si Si Me Su)
　ロ)　自分の名前を子音を立てて
　ハ)　両唇音(M,P)の練習
　　　※子音が良く立つと、話者の中に別の感情が生まれる。

俳優発声初級（4/12）

4/12(火)　俳優発声初級

（１）呼吸運動法概論講座(塾長)

（２）ストレッチング(1)　腰(骨盤)まわりと首･肩まわり
　イ)　寝姿勢で全身脱力
　ロ)　立位で上肢脱力
　ハ)　座位前屈
　ニ)　首筋を伸ばす(前後)
　ホ)　背部･肩部を伸ばす
　ヘ)　腰を返す

（３）呼吸法－（１）
　イ)　呼吸作業→外部との呼吸→呼吸運動(筋肉運動)
　ロ)　呼吸法の目的
　　　)　呼吸量を増す
　　　)　息を長く続かせる
　　　)　呼吸保持
　　　)　コントロールが可能
　ハ)　レッスン：浅い息と深い息(意識呼吸)
　　　　丹田を把握する→丹田運動→腹部チェック
　　　　《丹田呼吸法》仙骨を支えに、丹田の出し入れで呼吸する。
　　　　※磯貝メソッドは表現のための呼吸法を行ないます。

朗読発声（4/7）

4/7（木）朗読発声

（１）開講式（ガイダンス、自己紹介、規約確認）
（２）中世歌謡を謡う講座（塾長）
（３）講座説明
　　　・字を読む朗読講座とは違う。
　　　　テキストの様々の状態を表現するには、素材としての声に沢山の
　　　　声色、声種を持つこと。その上で文の内容をのせる方法をとる。
（４）第一期「日本の中世歌謡講座」説明
　イ）歌謡とは
　ロ）韻律について（５・７音律）

歌･演奏（4/7）

4/7（木）歌･演奏

（１）開講式、ガイダンス、新規約確認
　イ）塾長あいさつ
　　　・つもりや思い、気持ちといった身体性や具体性のない感念の世界ではなく、
　　　　身体と言葉に居き替える「実感」を追うこと。
　ロ）オペラアリア講座（塾生、ピアノ:川村）
　ハ）各レパートリーと譜面の確認
　ニ）各パート毎音取り
　　　・各国語をカタカナ化しない。その語の舌となる口の開け方を確実にすること。

俳優発声中級(4/6)

4/6(水)　俳優発声中級

（１）開講式
　イ)　入塾生･講師･スタッフ紹介
　ロ)　各講師あいさつ
　ハ)　塾務事務説明

（２）初回講座(塾長)
　イ)　子音調音と表現構音の違い
　ロ)　顎間接運動と実感
　ハ)　顔面筋運動(眉間にしわを寄せる)
　　　※皮膚感覚による身体の内と外を明確に使い分けること。

俳優発声初級(4/5)

4/5(火)　俳優発声初級

（１）開講式
　イ)　ガイダンス：塾生紹介、講師スタッフ紹介。
　ロ)　新入塾者ヴォイスチェック：テキスト芥川龍之介作「一塊の土」
　ハ)　呼吸･発生講座(塾長)
　ニ)　声とことばシステム概論：磯貝メソッドテキストP1～P6