歌発声初級(3/17) 《音楽系》

3月17日（土）歌発声初級

◎ストレッチ、発声

◎試演会ピアノ合わせ（曲ごとに）

◎試演会
　Aさん「遠くへ行きたい」
　Bさん「待ちぼうけ」
　Cさん「遠くへ行きたい」
　Dさん「バラが咲いた」
　Eさん「遠くへ行きたい」
　Fさん「バラが咲いた」
　Gさん「遠くへ行きたい」
　Hさん「バラが咲いた」
　Iさん「待ちぼうけ」
　Jさん「バラが咲いた」

◎フリートーク
　今までのレッスンについて、試演会について、など
　　・以前は裏声で歌うことが気持ちが悪かったが、裏声も良いなと思うように
　　　なった。

　磯貝塾長
　　　先ず楽器をつくる(10年かかる）。つかめるようになると、余裕ができる。
　　　それから、客とインタラクティブに会話が出来るようになる。→サービス精神
　　　が生まれる。

　　・なぜ歌を歌うのか？人格はもっと多面的なのではないのか？
　　・自分の意志、体感から始まり、更に外側の響きをつかむこと。
　　　自分の良いではなく、他人の良いをつかむこと。
　　・他人の演奏を客観的に聞くと、自分の尺度で聴かなくなる。
　　　この教室に求めることは、「玉石混合、切磋琢磨」

◆本日の磯貝語録
　　芸能をすることは、わがままでなくなることである。
　　（芸能は、自分の好き勝手をすることではない）

俳優発声上級(3/16) 《ことば系》

3月16日（金）俳優発声上級

　テキストを読んでみる（二人組になって）

　ユーモアについて考えてみる

◎なぜこのテキストを選んだのか？
　日本のものはユーモアがストーリー上のものが多い。多分、日本人の日常の
　局面にユーモアが少なすぎるので、筋立てで無理に面白くしているものが
　多いので。

　・台本をすべて使って表現しようとする事。
　・練習は、相手の反応を聞きながら、自分の反応を最後につくること。
　・喜劇役者は、書かれたセリフから違うことを出していく。
　・俳優が台本からエネルギーを増幅させてユーモアにつなげていく。
　・笑いは感覚で決まる。
　・心の感性を磨きながら作っていく。
　　喜劇を喜劇として読んだらつまらない。喜劇の感性を作っていかなくては
　　いけない。

　芸能として筋書き通りの事をするのはおもしろくない。
　俳優は、他人の人生に入ってひっかきまわすもの。

◆本日の磯貝語録
　◎多彩な声にユーモアが宿る。
　◎ユーモアは心のプリズム
　◎扁平、偏狭な心にユーモアは宿らない

歌発声入門(3/16) 《音楽系》

3月16日（金）歌発声入門

（加藤講師）
発声練習：ハミングetc（体をほぐす）

リハーサル

【公開試演会】
　a）深い河－1人ずつ
　b）母が教え給いし歌－1人ずつ
　c）おおスザンナ－みんなで楽しく

　演奏順
　　①Aさん：a/b
　　②Bさん：a/b
　　③Cさん：a/b
　　④Dさん：

　おおスザンナ
　　1：Aさん
　　2：Dさん
　　3：Bさん
　　4：Cさん
　　サビは全員で

　演奏者感想
　　Dさん：ギャラリーが多くて緊張した。高いところの苦手意識が体を強ばらせて
　　　　　　　しまうのが今後の課題。一年間で前よりもフレーズを長く歌えるように
　　　　　　　なった。
　　Bさん：メンバーが少ないが、いい緊張感の中でやってこれた。2曲の切り替え
　　　　　　　も割とうまくできた。声はうまく出たところとまだまだのところとある。
　　Aさん：歌は元々好きだったが、ここで学んで、苦手でままならないところの
　　　　　　　原因が少しわかったと思う。自分の体から音を離すということが
　　　　　　　まだつかめていない。今日は病み上がりな上、久々に歌ったので
　　　　　　　身体の準備ができていなかった。
　　Cさん：この2週間コンディションが悪く、声を出さずに曲を聴いてイメージ
　　　　　　　トレーニングしてた。自分が"歌"だと思っていたことが実は違うもの
　　　　　　　だったということが多少分かった気がする。

　講師講評
　　Dさん：この一年でとても変わった。積み重ねが大事。ある一定のラインまで
　　　　　　　いってしまえば楽になる。そこにたどりつくまではあまり考えない。
　　　　　　　（磯貝塾長）
　　　　　　　2期の途中で一皮むけた感じ。基礎を更にしっかり固めて安定した
　　　　　　　ところまでもっていきたい。私生活からはつらつとしてきた感じがする。
　　　　　　　（加藤講師）
　　Bさん：味のある歌を歌うところが良い。今までと比べて良いところが目にとまる
　　　　　　　ようになってきた。自分が納得いくものをしっかりつかむこと。
　　　　　　　（磯貝塾長）
　　　　　　　いい2年間だったと思う。授業でやってきたことをしっかりこなせるよう
　　　　　　　になってきた。歌うことが楽しくなってきてるはず。
　　　　　　　（加藤講師）
　　Aさん：音がこもるのはAさんの笛の性質。たくさん鳴らさないと鳴らない笛。
　　　　　　　鼻をもっと使わないと笛が鳴りきらないでこもってしまう。楽器をやって
　　　　　　　いるのだから、もっと成長しなくちゃいけない。訓練!!
　　　　　　　（磯貝塾長）
　　　　　　　音楽に対する感じがいいので、お休みが多かったのがもったいない。
　　　　　　　続けていればいいものができると思う。笛を使いこなすための体づくり、　
　　　　　　　そのためにも歌い続けて欲しい。
　　　　　　　（加藤講師）
　　Cさん：最初の頃、鳴らしすぎて響きがなくなっていた。歌うために準備しすぎ
　　　　　　　るとダメ。準備しなくてもダメ。そのバランスを歌は教えてくれる。
　　　　　　　人に伝える、人に伝わっていくということを一番簡単に教えてくれるの
　　　　　　　が歌。是非音楽を続けてください。
（磯貝塾長）
　　　　　　　発声練習をしながら修正をするとコロッといい方にいく。いい方と悪い
　　　　　　　方とが自分でわかるようになるともっと良くなる。もうすぐその時がくると
　　　　　　　思います。
　　　　　　　（加藤講師）　　　

◆本日の磯貝語録
　　歌の演奏は、ことばに音楽をつけたものと、音楽に言葉をつけたものとある。
　　この二つはしっかりと異なる。

実践朗読(3/15) 《ことば系》

3月15日（木）実践朗読

【試演会】
　１．「姥ざかり」p.11～p.24輪読
　　　①Aさん
　　　②Bさん
　　　③Cさん
　　　④Dさん
　　　⑤Eさん
　　　⑥Fさん

　２．「姥野球」p.144～p.147
　　　①Gさん、Cさん
　　　②Eさん、Fさん
　　　③Dさん、Aさん
　　　④Bさん、Hさん

　３．講評
　　　・Eさん：テキストとの間だけでなく、サービス精神が欲しい。
　　　・全体：歌子がかわいくない（人のかわいさを本気でとらえていない）
　　　・対話のほうがやりやすいが、1人で四苦八苦しているほうが何か
　　　　伝わってくる。
　　　・反応がよくない。
　　　　　へそあたりで反応するとよい。
　　　　　知っているから早く反応しすぎることがある
　　　　　字を受けている
　　　・Cさん：やり過ぎ。本が面白いので本に負ける。Eさんぐらいの方が
　　　　　　　　想像して楽しめる。
　　　・日頃から人間観察するといい。

◆本日の磯貝語録
　朗読者は読みながら、心がドンドン動く事が必要。

歌・演奏(3/15) 《音楽系》

3月15日（木）歌・演奏

【公開試演会】
　第Ⅲ期講座テーマ「ことばを伝える歌い方」
　　評価項目
　　　・日本語の表現性
　　　・言葉のリアリズム、発語性
　　　・ことばの身体実感度
　　　・発語力と明瞭度
　　　・歌いと喋りの使い分け
　　　・バーチャルでない表現力
　　　・会話、対話のリアリズム
　　　・胸声と感情
　　　・説得力
　　　・伝達力
　　　・語りかけ度
　　　・生々しさ

　試演Ⅰ：日本歌曲　課題2曲のうち1曲を選び演奏
　　Aさん：「がらっぱの歌」（中田喜直　作曲/慶光院芙沙子　作詩）
　　Bさん：「亡き母に」（中田喜直　作曲/新川和江　作詩）
　　Cさん：「亡き母に」
　　Dさん：「がらっぱの歌」
　　Eさん：「亡き母に」

　試演Ⅱ：歌劇「椿姫」（ヴェルディ作曲）より　第3幕1～3場を
　　　　　　Violetta、Annina、Dottoreの各役で演奏
　　①V：Bさん、A：Aさん、D：Eさん
　　②V：Cさん、A：Aさん、D：Bさん
　　③V：Dさん、A：Aさん、D：Cさん
　　④V：Eさん、A：Aさん、D：Bさん

　試演Ⅲ：自作詩を課題3題のうち1作　朗読
　　（課題：「バナナ」「もしも隣の人が宝くじで1000万当たったら」
　　　　　　　「私は卵から生まれた人間です」）
　　①Eさん：「バナナ」
　　②Bさん：「もしも隣の人が宝くじで1000万当たったら」
　　③Dさん：「バナナ」
　　④Cさん：「バナナ」
　　⑤Aさん：「バナナ」

　全体講評
　　・このシリーズでは、「声」ではなく「ことば」をきかせることをやってきた。
　　　いくら声が良くても、「ことば」が伝わらないと、歌の魅力が半減してしまう
　　　からである。
　　・「ことば」が伝わることが「うまい」といわれる人の条件である。
　　　「ことば」の作り方、運行の仕方で伝わり方が変わる。「ことば」には、
　　　意味と音の2要素があるが、演奏者にとってはことばを「音」によって
　　　「実体化」することが仕事である。
　　・歌い手には、喉を鳴らしていたいという潜在意識がある。しかし、ずっと
　　　喉を鳴らしていると、たとえ何語であっても抒情的になってしまう。
　　　そして、それはきいている人にとっては気分が悪いものである。
　　　語尾、文尾を伸ばすと抒情的になってしまう。音楽を語る、喋ること。
　　・演奏とは、演奏家個人が独自の解釈で行うものではない。万人に
　　　わかるようにつくらなければならない。その上で、違いを出すことが
　　　質である。それは表現力であり、精神状態である。イキイキとしているか、
　　　生々しいかということ。書いてあるとおりのことをただやるのではない。
　　・きいている人のなかにある「イメージ」を引き出すのが名演奏家である。
　　　曲の1部分でも、実在、実感を全て自分の外側に投げ出すこと。　

◆本日の磯貝語録
　演奏は生々しくなければ説得力がない。しかし、過ぎるとイヤらしくなる。

俳優発声中級(3/14) 《ことば系》

3月14日（水）俳優発声中級

<試演会>
　19:00～　各自準備
　19:30～
　　（評価項目）
　　　・地声と裏声の発声力、発声声量と安定感、共鳴
　　　・語り発語性（明瞭度、作語力、語感、身体感、響き位置）
　　　・文の構成力（スピード感、リズム感、山のつくり方、語の立て方）
　　　・表現性（表現力、表出力、説得力、丁寧さ、生き生きさ）
　　　・歌謡性（響き、流れ、リズム、輝き）
　　　・完成性（洗練性、うまさ、丁寧さ、魅力、美意識）
　　順番は、前回決定した順に

　・それぞれの感想、意見

　・講評
　　自分自身が楽器になる
　　その楽器の使い方を身につける

◆本日の磯貝語録
　説得力がある「芸」こそ芸

俳優発声初級(3/13) 《ことば系》

3月13日（火）俳優発声初級

試演会説明（村上助手）
配布物を渡し説明

　・各自ストレッチおよび声だし

試演会
　Aさん：考えていることが、口の中で停滞している。早めに早めに。
　　　　　「ア」はよくなってきた。声量が出てきた。
　　　　　作ると言うことをするが、作っているぞと言うことが分からないように
　　　　　すること。
　　　　　細かいことを気にしすぎるとあまり先に進まない。
　Bさん：「キ」の喉の音が残っているのが一番気になった。これは雑音。
　　　　　「イ」はもっと前。
　　　　　「エ」は良くなったが、説得力に関してはまだ。
　　　　　「ア」もよくなった。透明度に関して言えば、くもることがある。
　　　　　喉を閉めてしまう。「オ」は支えをしっかり。腹よりも腰や尻の支え。
　　　　　聴くことをしっかりと。
　Cさん：調音することはだいぶ覚えてきたようです。
　　　　　「イ」は広いのでもっとするどく。「ア」は少し舌に落ち気味。もったいない。
　　　　　「オ」の位置、響きとも良くなってきている。
　　　　　表現、説得性が弱い。語の実感になっていない。
　　　　　発語力が落ちてしまっている。

　Dさん：「イ」「エ」は以前に比べると良くなった。
　　　　　「ア」「オ」スタミナ切れ。舌が広くなっている。全体として緊張していた。
　　　　　「ア」は幼い。舌と下顎を分離すること。これはクセにする。
　　　　　「S」「Z」行はしっかり練習しましょう。持ち声は悪くないので、
　　　　　早く使えるようにしましょう。

　Eさん：語によってばらつきが大きい。イメージから音をつくっているのでは。
　　　　　「イ」語頭の「イ」は良いが、語中の「イ」は雑。広くなる。深さが足りない。
　　　　　「エ」言葉にする力、語にすること、説得力が少ない。
　　　　　意味が聴こえてくること。
　　　　　「ア」鼻濁音「ガ」がきたなく聴こえる。明るくなってきた。
　　　　　「オ」母音のイメージそのものを変えなければいけない。
　　　　　前過ぎる。もっと奥。
　　　　　持っている音が固定化してしまっているところがある。
　　　　　声量はよく出ている。

総評まとめ、感想
　Dさん：まだ道のりは長いな。全て難しい。
　Cさん：口先でやっていた。うわべだけということを痛感
　　　　　　（素材は良いのでみがくこと）
　Eさん：自分でこうしようということがうまれてきた。楽しかった。
　Aさん：体のことについて勉強になった。骨盤が立つようになった。
　Bさん：体の実感で共鳴がわかってきた。（聴くことを伸ばすこと）

　人格を表現するか。事件を表現するか。
　人格を表現するには、音のある声を作らなければならない。　　

◆本日の磯貝語録
　口腔でつくった母音が、身体に響く事で深みや色合いがつく。

実践セリフ(3/11) 《ことば系》

3月11日（日）実践セリフ

ストレッチ（佐藤昌裕）
　・両手を頭上で持ち、上へ引っ張る→横へ倒す（側帯を伸ばす）
　・肩回し（右手を右肩、左手を左肩において回す）
　・両腕を後ろへ引っ張り、肩胛骨を縮める
　・自分自身を抱きかかえるようにして肩胛骨を伸ばす（広げる）
　・片腕ずつ大きく腕を回す
　・両腕をバラバラに大きく回す
　・（二人組になって）
　　お互いの肩を持ち合い、背中を伸ばす
　　横を向き、両手を持ち合い、横へ伸ばし合う（側帯を伸ばす）
　・あぐらの状態で、脚の裏を合わせて、体を前へ倒す
　・開脚（前へ倒れる）
　・開脚のまま、左腕を左足にくっつけ、右手を垂直に上げる（逆も）
　・開脚のまま、上体を右へ向け、そのまま胸を右足につけるようにストレッチ
　　（逆も）
　・四つんばいになり、猫の伸びをする
　・四つんばいの姿勢から、尻をおとし、背中をのばす（顔は天井）
　・四つんばいの姿勢から、肩入れ
　・左右の手をくっつけて、指を体の方へ向け、手首を伸ばす
　・左右の手の甲を伸ばす

＜シェイクスピア＞(磯貝塾長）
　言語のアクセントが日本人にとって難しい。波、うねりを作ることができない
　・横から見ると～、正面から見ると◎（シェイクスピア言語の場合）
　・正面から見ると　上下　（日本語の場合）

【お気に召すまま】
　・声の種類を増やさなければ、シェイクスピアは表現できない
　　言語は、①語感②音感③体感から文になる

　テキストp54
　・語のストレスで、アクセントをつける
　・ストレスのうねりを上手く回していく
　　英語で「you」と言ったときは、「I」が必ずいる。
　　日本語で「あなた」と言ったときは、「私」がいない

　　日本人：自分がいなく、相手に問う
　　英語：自分がそこにいて、相手に問う

　　※エネルギーを動かす言葉（立てたい言葉）にストレスをかける
　　　（うねりを強くする）
　　　倒置表現の場合は、表現を考える
　　　「～獣が一匹でも棲んでいさえすれば～」

　日本人は、役の意識ではなく、自分の意識で表現する

　立てるところはしっかり立て、あとは歌うように読む

　Aさん：日本語で訳された本を原音で表現した場合、
　　　　　　日本人の観客に通じるのか？
　塾長：通じるようにやるしかない。通じるものを開発するしかない。
　　　　　 規制された中で、人間は成長していく。
　Bさん：シェイクスピアの翻訳をどう表現するか。言語のリズムが難しい。
　塾長：外国語にあう日本語を開発していくしかない。日本語上演で外国人に
　　　　　 どれだけ通じるか、また、それが日本人にどれだけ通じるか。
　　　　　 アップダウンだけではうねりがつかない→勢いで覚えられない

　読み（男性p54、女性p74）
　Cさん：喉の奥で読まなくてはならない。文と文との「間」の感情がない。
　　　　　センテンスが変わるときに、一回引くことも大切。
　Aさん：うねりを止めない。引いたところから出すのではない。引いたら、
　　　　　すぐ外へ出す。シェイクスピアは、どこか喜劇の要素がなくてはならない。
　Dさん：文の中の立てるところと捨てるところを分ける。
　Eさん：相手に向かって出す。次の文に移るときの間（支え(呼吸)）を研究。
　　　　　喉で言葉を作る。
　Fさん：喉で言葉を作る。しゃべるように聞かせることと、読んでいることを
　　　　　聞かせることの違いを研究。
　Gさん：スクリーンを広くしない。散漫になっていた。息の通りが悪い。
　　　　　歌うように読んでみる。スクリーンを立体化出来るように研究。
　Bさん：上から落とすようなうねりを作る。喉で読む。
　Hさん：もっと喜劇にする。もっと軽くする。
　Iさん：目と口で読まない。
　Jさん：アダム(相手）がいない。もっと力を抜く。
　Kさん：外のうねりを作る。
　Lさん：語尾が止まる（「止める」とは、次のための行為）
　Mさん：顎で語を覚えない。舌の奥で語を作る。タンニング。
　Nさん：歯を合わせたまま、セリフの練習をしてみる。間を大切にする。
　Oさん：最後のフレーズにうねりがない。口の音が多すぎる。
　Pさん：らせんのうねりを作る。口と顎を使いすぎない。


◆本日の磯貝語録
　シェイクスピアセリフは、音声の肉体表現

発声・呼吸月1(3/11) 《共通系》

3月11日（日）発声・呼吸月1

ストレッチ（西本助手）
　①アキレス腱を伸ばす
　②片腕を頭の後ろで伸ばす（逆も）
　③両手を頭の上で伸ばし、そのまま右へ倒す（側帯を伸ばす、逆も）
　④両手を頭の上で伸ばした状態から、前屈する
　　（腰が入った状態でいけるとこまで）
　⑤④の状態から脱力
　⑥ドルフィン（頭、胸、みぞおち、腰の順に波のようにつなげる）
　⑦首をほぐす（前後左右に倒す）
　⑧四股の状態で肩入れ
　⑨四股ふみ（かかとだけ交互に上げる）
　⑩喉の確認（喉頭原音）
　　・四股の状態からバンザイをし、胸を張る
　　・低い「あ」を出す（ほとんど喉の鳴り）
　　※会陰のところをバウンドさせるようにして喉を鳴らす
　　＜喉の鳴りを確認するために＞
　　　ハト鳴き→顎をあける（アンダーコードで「あ」を出す）
　　＜喉の回復運動＞
　　　①ハミング（まずは後頭(から首)に響きを作ったあと、顔面（鼻より上）の
　　　　響きを創る）
　　　②ハミングができるようになったら、猫鳴き（「ニャア」を喉で言う）

講座（磯貝塾長）
　・VASCの近況報告
　＜公開試演会練習＞
　　～配布テキストより～
　　①「お」の練習（"構え"と"聞く"意識をもつ）
　　　けんよう垂がみえるように口を開ける
　　②テキスト言葉読み

(エクササイズ）
　　　耳の前の顎を開ける（指が1本はいるように）
　　　「あ」「お」を言う
　　　「お」は日本語の中で特に多い母音
　　　「ノドモト」→喉の位置で響かせる
　　　「コノトコロ」→語実感を作るために喉を開ける
　　（回復運動）
　　　①イスの背もたれによりかかり、脚の力を抜く
　　　②喉を天に向け、下唇を前へつき出し、軽い「う」を出す。
　　　　（徐々に音を下げる）
　　　③体をほぐす

　言語には①語感②音感③体感があり、文になる。

◆本日の磯貝語録
　アーツの世界は格差がある。

発声呼吸入門(3/10) 《共通系》

3月10日（土）発声・呼吸入門

[1]ウォーミングアップ（沖田講師）
　歩く（ゆっくり）→歩く（早足）→走る（ゆっくり）→走る（早足）→
　走る（ゆっくり、肩脱力）→歩く（ゆっくり、腕肩ストレッチ）

　ストレッチ①
　　・足裏を合わせて座り、膝をバウンドさせる。
　　・座位から片足ずつ交互に伸ばした状態で前屈
　　・立位で腰部をまわす
　　　　尾骨、仙骨、鼡径部、丹田のそれぞれを順番に意識しながらまわす。
　　　　（止めない、目を閉じない）→全身をまわす（止めない、ためない）
　　・股割
　　　　左右交互に身体をひねり、ひねりきったところで息を吐く。
　　　　バウンド
　　　　腰を膝の高さまでおとし、姿勢をキープ
　ストレッチ②
　　・脚のストレッチ
　　・首のストレッチ（首の重みで伸ばす、まわす）

[2]公開試演会準備（磯貝塾長）
　おさらい（試演会項目に添って）
　　１．腹腔呼吸運動
　　　①鼡径部出し入れ運動
　　　②丹田ささえ呼吸運動
　　２．発声共鳴
　　　①前胸部共鳴
　　　②後頸部共鳴
　　　③上顎骨共鳴
　　３．母音調音
　　　①ア段
　　　②イ段
　　　③エ段
　　　④オ段
　個人練習

[3]公開試演会（自己採点）
　上記[2]のおさらい1～3の各項目を各自一斉に実施
　※注意点２．③下顎をしめて発声
　　　　　　　３．自分の音をしっかり聞く
　自己採点の申告（全員全項目）

[総評]
　・或る特定のシチュエーションだけは公的にしゃべれても、別の場では又、
　　私的しゃべり（調音発声）になってしまう→×
　・改善するには、公共性高い調音発声を身につける必要がある。
　◎音声は、その人の精神状態、身体状態をも伝える重要な仕事がある。
　　音声が単一だと、それが伝わらない。
　　この大前提を大切にしよう。
　◎発声法で、様々な声を自分で発することができない人は、発する音声状態
　　が限られているので、受ける（聴く）場合も受けられず、聴き分けできない。
　　（他人の精神状態、心の状態をそのまま受けられず、自分なりに想像して
　　曲解する可能性が高くなる。
　※次年度は、語音から文音まで発展したい。

◆本日の磯貝語録
　言葉の構音とは、音で意味を作っていくこと。

表現・発声クリニック(3/9) 《共通系》

3月9日（金）表現・発声クリニック

テキストを読む（アクセントをたてたイントネーションで読むこと）

　・Aさん：構えを長くすると、もっと優雅になる。　息が前に出ていて良い。
　・Bさん：やわらかい音ではなく、覚悟して出すこと。
　　　　　　口の中で音をためておく作業が弱い。
　・Cさん：単音としてのモーラは良くなってきている。体での語の実感が少ない。
　・Dさん：音がハッキリして良くなった。ラ行をよくするために下顎をしめること。

　日本人は、聞きやすい音ではなく、言いやすい音を出す傾向に
　あるので、常に聞くこと（音）を意識して出すこと。

「泣いた赤おに」を音読する
　・Aさん：上がり下がりの処理、語尾の処理がもう少し出来るとよい。　
　・Bさん：下から巻き上げるイントネーションがダメです。
　　　　　　 語のさばきで文の印象をつけなおす。
　・Cさん：みぞおちを使って喉より下で胸や腹をふくらませて、首の後ろを
　　　　　　 響かせながらやること。
　　　　　　 主語と単語を前に出すこと。
　・Dさん：アップダウンを大切にすること。

　◎書いてあるものを正確に出すことが朗読。そして、伝えること。

◆本日の磯貝語録
　しっかりした音は、聞いた人に刺激を与える。

歌発声中級(3/8) 《音楽系》

3月8日（木）歌発声中級

◎19:00～19:40　リハーサル

◎19:40～19:50　声出し
　　磯貝塾長から一言：
　　　　ラブソングは相手を必ずつくる。しかし、知っている人にしてはダメ！

◎公開試演会
　　「この講座の内容」　森下先生より

　　１．Aさん「愛の讃歌」
　　２．Bさん「川の流れのように」
　　３．Cさん「昴」
　　４．Dさん「愛の讃歌」
　　５．Eさん「愛の讃歌」
　　６．Fさん「この広い野原いっぱい」
　　７．Gさん「川の流れのように」
　　８．Hさん「昴」
　　９．Iさん「愛の讃歌」

[総評]
　磯貝塾長：
　　ポピュラーソングは歌う人によってどうにでもなるし、どう歌ってもいい。
　　ただし、上手いか下手かというのははっきりしている。上手いポピュラー
　　ソングは、歌いながら自分の心を売り渡してしまうもの。
　　様式、格式から声を育て、そういう音楽を歌ってきたが、今回のような
　　ポピュラーソングは自分で形をつくっていかなければならない。
　　ポピュラーソングは聴いた人間の中に残る歌を歌うこと。

　森下先生：
　　感覚、身体的なことと音楽、声を結びつけていくのがこれから。

[感想]
　Jさん：熱気は伝わってくるが、歌の心が伝わってこないのがつまらなかった。
　Kさん：声はすばらしく良くできている。もう少し笑顔が欲しい。
　Lさん：笛のように声が聴こえてすばらしかった。
　Mさん：一生懸命歌っているが、そのために表現力がない。歌は上手。
　Nさん：Aさんは胸の上だけの愛情に感じた。
　　　　　Bさんは2番から情景が見えてきた。
　　　　　Cさんは力強さを感じたが、弱さも少し見えるとよかった。
　　　　　Dさんは愛の強さを感じたが、すきを見たかった。
　　　　　Eさんは情感の中にずるさが欲しい。
　　　　　Fさんは空気感は見えたが、地に足をつけて欲しい。
　　　　　Gさんは心地よく川が流れていた。ことばも伝わった。
　　　　　Hさんは単調だった。
　　　　　Iさんはストーカーの愛のようだった。

[歌った本人の感想]
　　Aさん：感情はのれたが相手を絞りきれなかった。
　　Bさん：低い声へのチャレンジが楽しかった。はじめて私の声を聴け！と
　　　　　　 思った。
　　Cさん：胸声とポピュラーソングを結びつけられない。
　　Dさん：ちぐはぐしてしまった。
　　Eさん：相手が1人に定まらなかった。
　　Fさん：ひとつひとつを確実なイメージにしようとした。一生懸命すぎた。
　　Gさん：好きな曲。キーが歌いやすかった。
　　Hさん：風邪をひいてしまったが、喉は大丈夫だった。あと1週間欲しかった。
　　Iさん：実体を思い浮かべられない。胸声ではなかった。

[磯貝塾長]
　　Aさん：いい声を聴かせること。
　　Bさん：ことばそれ自体だけ。伝えている。
　　Cさん：心がホッとするところが欲しい。音楽に心の美しさをつくれるか。
　　Dさん：愛情をステレオタイプに思うとつまらない。
　　Eさん：頭でつくるから、自分のこともバーチャルに感じている。
　　Fさん：持ち声がいいのだから、それに頼ること。
　　Gさん：少し安心して聞けた。喉が育ってきた。
　　Hさん：自分のやりたいことをやらない方がうまくいく。
　　Iさん：おろすとき、上から押し込めてもダメ。身体の実感　悪くなかった。

　・声を忘れるな、さびしい心を忘れるな。

[森下先生]
　　Aさん：実体を持ち続ける。
　　Bさん：あと100倍聴け!と思っていい。
　　Cさん：もっと重い。安定するといい。
　　Dさん：観念っぽい。
　　Eさん：自分でない人物で歌えばよかったのでは。
　　Fさん：表面で笑うことで浮いた。
　　Gさん：説得力が出てきた。
　　Hさん：ことばそのものの表現は、部分的に努力が見えた。
　　　　　　　曲としてはバラバラ。
　　Iさん：ゾクッとする瞬間があった。

◆本日の磯貝語録
　　日本の歌は、さびしくない人がさびしい心を歌い上げる事で表現する。
　　（さびしい人が歌うことでさびしさを歌い上げることで発していた）

歌・演奏(3/8) 《音楽系》

3月8日（木）歌・演奏

（磯貝塾長）
◎日本歌曲　個人合わせ（1人5分）
　Aさん「亡き母に」
　　・「おかあさん」の呼びかけが"おかあ"・"さん"と切れてしまわないように。
　　・2回呼びかけるときは、1回目と2回目で呼びかける先を変えること。
　　・言葉をちゃんと伝えようとすること。流したり、思いに入ったりしないように。
　　・口の動かし方、ブレスが遅いので、言葉が準備できない。
　Bさん「亡き母に」
　　・鼻が開いていることに頼りすぎると、喉がグニャグニャ動いてしまう。
　　　⇒鼻をつまんで（閉じた状態で）歌う練習をする。
　　・語が途中でとぎれないように、1つながりにする。
　Cさん「亡き母に」
　　・構音は下顎ではなく、口蓋でする（上顎の前側）。
　　・顎は柔らかく、喉を動かさないこと。息で表現すること。
　Dさん「がらっぱの歌」
　　・3連符+長音の部分が音楽的な意識が高まるせいで、言葉が死んでしまう。
　　　とにかく喋ること。歌ってはダメ。
　Eさん「がらっぱの歌」
　　・もっとしゃべること。
　　・「ああ、あんな～」"あ"が3つ続いている。"あんな"はつくりなおうそうとせず、
　　　前に進むようにスムーズにつなげること。
　　・「ヒューヒョトントン」は1番はつなげて歌い、2番は"ヒューヒョ"と"トントン"に
　　　分けて歌う。
　Fさん「がらっぱの歌」
　　・「ああー」の部分は、伸ばしている間、思考を止めないこと。
　　　次の「あんな」を想定しながら前へ進む。
　　　顎やノドの位置に言葉を固定せずに息の流れで言葉をつくる。

◎椿姫　役ごと（Sop;ViolettaとDottore交替で、MS:Annina）に皆で歌う。
　　・音符にとらわれないで、しゃべるように歌う。
　　・イタリア語にはストレス、アクセントがあるので、各語に合わせた
　　　音価にすること。アクセント以外の音をあまり鳴らさないこと。
　　・音符や音符によるリズムが聞こえてきてはダメ。
　　　言葉によるリズムが聞こえるように。
　　・喉を動かすと言葉はしゃべれない。

◆本日の磯貝語録
　歌唱上、言葉を明確に表現出来る（あたかも話しているように）ようになって後、
　はじめて自分独自の表現を考えること。

俳優発声中級(3/7) 《ことば系》

3月7日（水）俳優発声中級

◎各自身体訓練
　　
◎個人チェック（磯貝塾長）
　　今昔物語　2min.
　　竹取物語　2min.

　<総評>
　　・言葉に実体を持たせること
　　・語りと歌を使い分ける（声の高い低いができる）
　　・背中、肋骨の位置（胸声でやるために）
　　・観客に聞かせる意識

　※「喉治し」を最後にしっかりすること
　　・首まわり、前後左右の肩、顎関節を伸ばし、ゆるめる
　　・声帯の緊張をゆるめ、息を通す

◆本日の磯貝語録
　　◎ことばは声をもっていないと出せない
　　◎言葉の持つ人間的情報（心の状態）は声で伝わる

俳優発声初級(3/6) 《ことば系》

3月6日（火）俳優発声初級

[1]ストレッチ（村上助手）
　・まっすぐ上に伸びる　真上に伸び、つま先立ちの状態で歩行
　・上体を腰から折る　上体の力を抜く　ロールアップ
　・重心を降ろす→仕切りの姿勢→四股踏み
　・伸脚、仰向けになり脚を頭の後ろへ→首倒立、肩入れ

[2]講座（磯貝塾長）
　◎化粧について→声や言葉を美意識を持って化粧する
　　・声をつくる、ことばをつくる→人間のしなければいけないこと（根源的なこと）
　　・他に通ずるものにする。誤差を少なくする。本質をつかむこと。
　　　音声はあなた自身の本性
　◎マスク（鼻から前頭葉周辺）を響かせること
　　　Ex）「イ、エ、ア、オ、ウ」　マスクを響かせ耳の上の位置で聴く

　試演会課題説明
　　　Ex）各自課題練習

☆俳優発声初級講座　第Ⅲ期試演会
　・課題「5母音調音」
　　①マスクポジションでの単母音"イ、エ、ア、オ、ウ"各3回
　　②語音（テキストより）　※各ア行のみ（ウを除く4母音）
　・評価項目
　　　明瞭度、響きの明るさ、ポジショニング、発語力、
　　　語の意味性（表現力）、説得力、美意識

◎聴くということ
　・言いながら探すことではない。
　・実際にそこに音があるということ（聴く位置）
　・外からの音を耳から受けてきくのではなく、内部音声を聴く
　・発して同時に受ける　そこに行くことが重要
　・響かせる位置をとらえているということが聴いているということ
　・内を聴く

　耳が育たないから悪い音を出す
　良い音がわかるようになれば、そのまま発せられる

◆本日の磯貝語録
　音声はあなた自身の本性
　内を聴く

歌発声初級(3/3) 《音楽系》

3月3日（土）歌発声初級

◎ストレッチ

◎発声練習

◎試演会の曲を歌う
　①今までのレッスンを思い出してみる
　②曲ごとにグループで歌う（声だし）
　　１）「遠くへ行きたい」
　　　　拍を感じる（取る）。口が遅くなる。
　　２）「バラが咲いた」
　　　　音と歌詞を確認する。
　　３）「待ちぼうけ」
　　　　音と歌詞を確認する。
　③1人ずつ歌う
　　１）Aさん「遠くへ行きたい」
　　　　リズムの確認。
　　２）Bさん「遠くへ行きたい」
　　　　四分休符で息を止めているので、ブレスの後、息を少し流して歌ってみる。
　　　　ただし、はじめの2文字は大切にする。
　　３）Cさん「遠くへ行きたい」
　　　　下半身を使って歌ってみる。
　　４）Dさん「バラが咲いた」
　　　　ブレスの後、すこし息を流してから歌ってみる。
　　　　ただし、最初の2文字を大切にする。
　　５）Eさん「バラが咲いた」
　　　　音の確認。体を使って歌ってみる。
　　６）Fさん「待ちぼうけ」
　　　　音が違うところは、家で練習する。

歌発声入門(3/2) 《音楽系》

3月2日（金）歌発声入門

◎発声練習（加藤先生）

◎課題曲練習（加藤先生）
　１．「深い河」（Des dur）
　２．「母が教え給いし歌」（A dur）
　　　伴奏につられないように。自分の中で２拍子をちゃんと数えること。
　３．「おおスザンナ」（原調）→（F dur）に変更
　　　1番は日本語で、2番は英語で（1番の歌詞）

　（磯貝塾長）
　１．「深い河」
　　　・「ディ」をしっかり出す。「ディープリバー」「プ」と「リ」を離さない。
　　　・「Lord I　～」のところも「ドゥアイ」となる心持ちで。
　　　　→外国語は、単語の最後の音と次の単語の頭の音をつなげる。
　　　・「Deep river」という歌詞は、枕詞のようなもの。「My home ～」を
　　　　しっかりと。
　　　・「gospel」の「pe」は口を横に広げず、たて口のままで。
　　　・「Oh don't you want to go」口を無駄に動かさない。同じ口型の
　　　　ままで。
　２．「おおスザンナ」
　　　・「スザンナ」の「ン」は重くなりすぎないように。軽くていい。
　　　　※日本語の歌詞で1番から4番まで。

　３．「母が教え給いし歌」
　　　・伴奏に合わせて2拍子をとる練習。→手拍子を入れながら
　　　　歌詞の内容を把握する。
　　　・最後の四分休符、ちゃんと休む意識する。
　　　・3連符のところ、前に前にイメージして出す。
　　　・「ははのこころ」後ろにひかない。口の前にある風船をふくらませる
　　　　イメージで前に前に。

４．苦手な曲の練習（あるいは歌いこみたい曲）
　　「深い河」
　　　・自分の中に音をためない。ゴジラが火を吹くみたいに外に出す。
　　　・「幸せはどこにあるのだ!?」ということがちゃんと自分の口になければ
　　　　いけない。口に、喉に、顔に！頭で思っているだけではだめ。
　　　・"Deep river"のイメージ。運命を表す河。自分の魂、運命、命が
　　　　おかれている苛酷な状況を映すもの。

◎試演会に向けて　１．は皆　２or３は選択
　１．「おおスザンナ」（time 1:59）
　　　１人１番ずつ。サビの部分は皆で。
　２．「母が教え給いし歌」（time 1:50-2:00）
　　　１人ずつ。
　３．「深い河」（time 2:15）
　　　１人ずつ。

　歌う時、上体は太ももより後ろにならないように。また、尻を落とさない。
　ももの筋肉で尻を"くっ"とあげて歌う。

◆本日の磯貝語録
　日常語の舌状態では、歌の言葉はさばけない（おそい）

実践朗読(3/1) 《ことば系》

3月1日（木）実践朗読

◎歌子と次男の対話を読む（磯貝塾長）

　p.44 小林がインタビューされている　～p.47「もうええわい・・・」

　・Ａさん・Ｂさん
　　聞き手は親子として聞く。「親子は仲悪い。でもやっぱり親子」と思わせたい。

　・Ｃさん・Ｄさん
　　喋る前に相手を聞く－書いてあるものを読まない。
　　歌子・・・母だから正面から対立しない。陰険にならない。ユーモアがあって
　　いじめる。
　　耳だけでなく鼻も使って受ける。
　　例えば、「気の毒やけど」をオオアリクイになって喋る。…それくらい面白く
　　喋る。

◎長いセリフは、沢山の事を云っているので、読む人が納得してないで、一語
　　一語丁寧に変化をつけて表現すること。
　　試演会は上記ペアとＥさん・Ｆさん、Ｇさん・Ｈさんで、①個人読み②ペア

◎2/15に決めた分担部分を各自練習

◆本日の磯貝語録
　次元の増えた表現を高度な表現という。

歌・演奏(3/1) 《音楽系》

3月1日（木）歌・演奏

（磯貝塾長）
◎各自ストレッチ

◎試演会の課題発表
　　・日本歌曲「亡き母に」「がらっぱの歌」
　　　　2曲のうちの1曲を選択
　　・トラヴィアータのレチタティーボを3人1組で行う。
　　　　（Sop.はVioletta、M.S.はAnninaとDottoreを交互に）
　　・創作詩から1編を選択

　歌曲選択
　　亡き母に・・・Aさん、Bさん、Cさん
　　がらっぱの歌・・・Dさん、Eさん、Fさん、Gさん

◎トラヴィアータ
　・レチタティーボなので、しゃべること。あまり歌わない。
　　止まらずに前へ前へと進むこと。言葉の勢いでつくる。
　・音符どおりにきっちりと刻まないようにする。音価を全部同じにしない。
　　言葉のリズムを大切に。伸ばす音は次の（言葉の）音を準備しながら
　　伸ばす。
　・テンポは小節の頭で合わせる。小節の最中は言葉の勢いによって
　　変化させる。
　・会話部分は特にしゃべるスピード感というものを大切にする。
　　伴奏のない部分はちゃんとかけあいになるように。


◎「亡き母に」
　・メランコリーな歌は、歌う側は乾いた歌につくること。
　　自分の内側を空虚にしない。
　・「おかあさん」2回呼びかけが続くときは、呼びかける先を変えること。
　　対象に向かって、自分の内側に向かってなど。
　・言葉の強弱をしっかりつかんで表現すること。日本語で歌にしようと
　　すると、のっぺらぼーになりがちである。
　・助詞「の」の歌い方に注意する。エネルギーはあるが、前に出さないこと。

◎「がらっぱの歌」
　・音を伸ばしているときに、頭、喉、口を止めないこと。
　・とにかくしゃべること。

◆本日の磯貝語録
　歌の言葉が聴こえてこないのは罪である。演奏は音符を聴かせることではない。
　詩の「音楽的実感」を聴者に届けることである。